靳埭强在整个华人设计界有着极高的地位，国际上的创意与设计奖项可说拿奖拿到手软。现在，他在设计、艺术、教育领域都达到了极高造诣。不过，他表示，最考验人的及最让他欲罢不能的还是设计，因为，设计并不是为了自娱自乐，设计作品要大众满意、消费者觉得好才算真的好。

对自己即将与国内大众见面的珠江纯生新装这一最新作品，他直言这是自己的代表之作，而且也会是国内啤酒发展史上的里程碑之作。

人物印象

没有架子的大师

前年，在香港专注于设计与创意的年度大事件———营商周上第一次见到靳埭强先生，在一堆风格迥异的设计师中，他很谦和，如我一辈年轻人上去打招呼，换卡片，约采访，没有一点架子。这一次见面，已是两年后，面对面地采访，更感觉他的平易近人，这不是表面上的谦和，而是开放的、真诚的。他愿把他对生活对产品的理解告诉你，直言自己很“八”(八卦)，而这种“八”，其实正是他好奇心的体现，是对生活总是充满热情、时刻学习的外在表现。拿了无数国际大奖的人，还强调学习的重要性，这或许正是他成为设计界“常青树”的原因所在。

设计观

品牌风格比个人风格更重要

身背艺术家与设计师的双层身份几十年，靳埭强特别强调设计师的精神，进行艺术创作时，体现的是个人风格，但做设计时，要体现的绝对是品牌的风格。他认为，漂亮的设计不一定就是好的设计，最好的设计是适合企业适合产品的设计。

关注客户的特点来做设计

靳埭强表示，自己的设计一定是对客户的特点极为关注的，原来的好处要保留，并不是简单地保留，而是在手法上会有所提升也创新，如果不告诉消费者，消费者甚至不会留意到已发生了变化，但是，在产品的整体上，却会带来全新的感觉。这就是保留与提升的含义，他认为，这也正是设计师的工作。

比如在他最新的作品珠江纯生的瓶装设计上，他认为以前珠江明珠的那种晶莹感要保留，因为它很好地体现了品牌与产品的特性，但又要有所突破，他把原来圆的、很男性化的瓶子改为中性化的、生活化的、有着流畅韵律感的长形的瓶子。瓶子的造型有点弯，就像微笑的动作一样，表现现在品牌的轻松主张；瓶上有很多排序不同的珠，这些珠是晶莹的，体现珠江明珠的感觉；在瓶标上，以前是纸质的，现在改为透明标，目的也是配合晶莹透剔这一概念。他表示，新装做的每一个动作，一方面既要把品牌原来的有价值的东西保留下来，另一方面又要配合品牌新的主张，才能出来最适合品牌的设计。

不过，他同时表示，以品牌特点为出发点来设计，并不表示要把个人风格全部舍掉，每做一件案子时，设计师是在自己对客户的理解上去进行的，是需要把自己创作的态度乃至生活态度放进去的。这个，又需要客户对你的认可与支持，所以，设计师要选欣赏自己设计风格并对自己有一定了解的品牌或企业来合作，这样可以出来让双方都满意的作品。

个人修养与设计融为一体

靳埭强认为，设计师的自我修养很重要，修养有艺术方面的，也有态度和思维方面的。他认为，水墨是一种很好的艺术修养，它让他保持对美感、创意的敏感，也经常是他创意的来源。对于从事设计几十年的他来说，个人的修养与设计早已融为一体，比如水墨就频繁地出现在他为各大品牌做的设计中。

而不管对设计还是生活，靳埭强都强调———平衡这个概念，这个平衡既是道家万物的阴阳平衡，也是设计中的平衡，有其刚的一面，也有柔的一面，有实的线，也有虚的线。这些特点在他的设计中均体现无遗。而在生活中，他表示自己也遵循平衡这个理念，有紧张的时刻，也要有放松的时刻，松紧适度，才能身心愉快地去体会生活，而对设计师来说，只有对生活充满热情，才能用心去体会，才能出来好的作品。

他认为，设计这行，是一个马拉松赛，而不是一百米。在这个过程中，如何保持创造力与想像力，让创意源源不断地喷发，掌握好其中的“平衡”很重要。他表示，平衡是一种精神，也是中国特有的，这种理念指导下的设计，出来的作品跟西方的设计是完全不同的，也正是一种中国精神。他认为，很多人放一个中国元素就说是中国精神，那是卖图腾，不是真正地对中国精神的理解。

对话

中国设计师应该建立自己的特色

记者：作为老一辈的设计师，您对新锐一代设计师有什么观感，你觉得在设计思路上两代有没有什么不同？

靳埭强：设计是为更好生活而存在的，这一点是不会变的。但手段、手法是会有新的，比如我们学设计时没有电脑与网络，现在则每个人都有。每一代人都有自己的特点，现在中国的年轻人机会比20世纪80年代、90年代都要多得多。不过，他们现在资讯多，要学会辨别好的资讯，则需要时间。资讯不等于知识，要理顺后，产生思考，才能变成知识。

年轻人应注意自己文化的学习。德国的设计、法国的设计师，都有自己的与众不同的特色，有着自己鲜明的特点，中国的设计师呢，他们的特点在哪里？这是要找到的。中国应有自己的态度。现在的年轻人有点怕学老的东西，其实要早点去学。我年轻时也是很叛逆的，是香港第一代留长发的人。但学设计5年后，真的走到国际设计圈中，发现自己没有根，于是回过头来学中国的水墨中国的文化。在设计中把中国的文化放进去，但这不是放弃现代，而是要调和传统与现代。

记者：您自己在很多领域都涉足很深，比如设计、艺术、教育等等都有，现在您对自己的定位是什么？

靳埭强：我最初的爱好是艺术，后学了设计，觉得设计更伟大。它是为人做的，不是你喜欢就行，而是还要别人喜欢、消费者喜欢才行。但艺术与文化给我提供了设计的灵感与根源，所以，我不会放弃艺术，以后也不会。这么些年，我觉得学习很重要，当我有一个机会去讲课时，发现教学是一个很好的学习机会，它让你总结，找资料，而且，它是推广设计的极有效的方法。后来发现，上课就是几十个人听，但如果是书的话，可以是上百乃至上千人看，于是就出书。我是出版书最多的设计师，以后计划每年出一本。所以，说到对自己的定位，我很享受这样的状态。现在，我希望有更多的时间可以放在教育上。

记者：您觉得现在设计发展的一个趋势是什么？

靳埭强：整个社会发展，以前分得清楚，比如做设计的，平面设计、产品设计以前都分得很清楚，现在不是，整个发展是多元的、跨界的。我也是一样。以前做平面，现在是一个整体的品牌形式。立体的、多方面的。有广告，有瓶子。平面设计已发展到融合的了，现在创意的趋势是跨界，而不是单一的，终身学习。所以从80年代开始，我们就做全面的品牌顾问。

靳埭强获奖经历

靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项。其中，包括数十项纽约创作历年展优异奖；1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛奖；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国传递艺术奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军等等。因为对设计界的杰出贡献，1999年被授予香港紫荆勋章。2000年被英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。2004年获颁世界杰出华人设计师